Abadie, Daniel (dir.)
Un siècle de sculpture anglaise
Liste des ouvrages
Gilbert & George
Parent, Béatrice (dir.)
PARIS musées, 1997.
British Art - English Artists - Gilbert & George - 20th-century - "Art for All" - Living and Singing Sculptures - Catalogue of Exhibition - Hardcover - Good Condition
Fort in-12, cartonnage éditeur illustré en couleur, tranches rouges, signet, 431 pp.
Nombreuses illustrations en noir et blanc et planches couleur.
Bon état d'ensemble.
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Préface/Foreword, Suzanne Pagé - Gilbert & George ou la stratégie d'un "Art pour tous"/Gilbert & George or the strategy of "Art for All", Béatrice Parent - Entretien/Interview with Gilbert & George, Martin Gayford - Rétrospective Paris - 1997 - Une héraldique des fondements/A Heraldry of Fundamentals, Bernard Marcadé - La mort du monstre et la création. L'épopée moderne de Gilbert & George vue et interprétée par Wolf Jahn / Slay a Monster, Create a World. The Modern heroic Epic of Gilbert & George as seen and interpreted by Wolf Jahn - Ensemble : le grand monologue/Together : The great Monologue, Rudi Fuchs - Ecrits de Gilbert & George/Texts by Gilbert & George - Vues d'expositions/Views of exhibitions - Biographie/Biography - Liste des œuvres exposées/Works exposed.
Ce catalogue a été édité à l'occasion de l'exposition Gilbert & George présentée au musée d'Art moderne de la ville de Paris, du 4 octobre 1997 au 4 janvier 1998.
"Parmi les artistes britanniques choisis par l'ARC en 1979 pour présenter Un certain art anglais, figuraient deux jeunes créateurs, Gilbert & George, déjà bien connus des milieux internationaux. S'érigeant dès le début des années soixante-dix comme Sculptures vivantes dans leurs célèbres Living et Singing Sculptures, ils avaient immédiatement suscité une formidable curiosité.
"Tranchant alors par une attitude neuve, ils marquaient une distance, aussi bien avec la tradition qu'avec les options plus contemporaines, conceptuelles ou strictement formalistes. D'emblée, ils imposaient un ton propre.
"Aujourd'hui, ajoutait Suzanne Pagé, sur fond de "désespérance", cette rétrospective témoigne d'un engagement affranchi et militant au nom d'un "Art pour Tous" "qui ait un sens". Le ton est dur, douloureux même, et l'affrontement brutal, celui de la détresse face à "la peur qui est en nous et celle du spectateur."
